Ayaka
Itakura

1993 Born in Japan
2017 B.A. in Fine Arts (Japanese Painting), Onomichi City University, Hiroshima, Japan

Statement

My practice is an attempt to dismantle anthropocentric hierarchies and visualize the raw survival instinct and inherent violence possessed by all life forms.

Animals, plants, and humans are not privileged or distinct from one another; they are equal entities that prey upon and eliminate others to survive. I thoroughly reject the superficial Orientalism that consumes nature as "beautiful harmony." With a cold, emotionless gaze, I drag onto the picture plane the reality of being adjacent to death—a truth cleverly concealed by contemporary society—and the primordial egoism of life that strives to exist even at the expense of others.

To materialize this invisible energy, I deliberately select only graphite and paper—the primordial mediums of humanity. In an era inundated with the latest technologies and complex media, constructing a monochrome space stripped of color serves as a physical critique of an information-overloaded age. The obsessive act of burying the surface in pitch black is not mere "depiction." It is the trace of meditation—a process of anchoring the finite time carved out from the periphery of daily life onto paper as layers of high-density graphite with overwhelming physical pressure.

In a time when digitalization accelerates and even art is consumed as instantaneous data, I present an overwhelming material mass that can never be fully digitized. Amidst ongoing geopolitical risks and market volatility, the fundamental expression of paper and pencil possesses profound resilience, stripping away physical constraints and logistical risks to the absolute minimum. Independent of transient trends, the extreme density of the picture plane and the sheer time invested in it become the absolute guarantee of value, unaffected by eras or economic fluctuations.

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私の制作は、人間中心主義的なヒエラルキーを解体し、あらゆる生命体が抱える剥き出しの生存本能と暴力性を視覚化する試みである。

動物、植物、そして人間。これらは特権的に区別されるものではなく、生存のために他者を捕食し、排除する対等な生命体である。私は、自然を「美しい調和」として消費する安易なオリエンタリズムを徹底して拒絶する。現代社会が巧妙に隠蔽する死と隣り合わせの現実、そして他者を犠牲にしてでもそこに在り続けようとする生命の根源的なエゴイズムを、一切の情緒を排した冷徹な視座で画面に引きずり出す。

その不可視のエネルギーを物質化するための手段として、私はあえて人類の原点とも言える画材「黒鉛と紙」のみを選択している。最新のテクノロジーや複雑なメディアが氾濫する現代において、色彩を剥奪されたモノクロームの空間を構築することは、情報過多な時代に対する物理的な批評である。画面を漆黒で埋め尽くす狂気的な行為は、単なる「描写」ではない。日常の裏側で削り出した有限の時間を、圧倒的な筆圧と高密度な黒鉛の層として紙へ定着させる「修練（メディテーション）の痕跡」である。

デジタル化が加速し、アートすらも一瞬のデータとして消費される現代において、決してデータ化できない圧倒的な物質的質量を提示する。地政学的リスクや市場の混乱が続く状況下において、紙と鉛筆という本質的な表現は、物理的な制約や輸送リスクを極限まで削ぎ落とした強靭性（レジリエンス）を持つ。一過性のトレンドに依存せず、極限まで高められた画面の密度と投下された時間そのものが、時代や経済状況に左右されない絶対的な価値の担保となる。